Sammy SUI

Sammy SUI——艺术修养提升专家

专家介绍：

专业艺术讲者，故事演绎专家。十年海外生活经历。曾任中国企业驻日机构联合会特聘顾问，日本全日空国际航线形象礼仪专家，日本森美术馆西洋美术史顾问，主题演讲嘉宾，近年常游走于世界各大美术馆与文化艺术交流活动现场。

出国前曾任中兴通讯学院签约顾问、华中科技大学管理学院特聘讲师、天津企业联合会特聘顾问。职业形象与国际商务礼仪专家、西方艺术史专家，心理学在管理中的应用指导专家。

工作经历：

大学老师，国有企业，外资企业，民营企业工作经历。曾任外资企业与民营企业高管，人力资源管理专家。在民营企业任职期间参与企业收购，兼并等项目的全程运作。旅居海外期间，专注于西方艺术史，日本美术史的研究工作，同时参与诸多日资企业企业员工形象设计改造与高端商务礼仪的训练项目。回国后致力于传播与分享“艺术修养与个人成长“，”提升文化艺术素养，扩展知识视野“等相关主题的教育活动，多间美术馆与博物特聘顾问。

核心课程：

1. 艺术人文知识与修养普及课程

Ø 艺术与人文修养入门主题《美术馆之旅—世界著名美术馆与镇馆之宝》

Ø 艺术与人文修养提升主题《艺术史的正确打开方式》

2. 客户经理人文素养提升主题

Ø 《高端商务礼仪与艺术人文素养提升》　

3. “高端客户”艺术沙龙座谈与分享主题

“艺术沙龙分享与座谈”系列课程设计思路：

Ø 提升审美品位：了解美学从哪里来？艺术如何为我所用

Ø 重塑观察能力：通过多维度解读，健全全思维认知

Ø 启发自由灵性：艺术的哲思，如何触摸先贤智慧

①　《从“附庸风雅”到“亲近风雅”学会欣赏艺术》

很多人天生喜爱艺术，就如同人天生爱美意义，大概出于人的本能。要欣赏千变万化的艺术，需要把它置于历史和风格的框架之中。“知识”和“眼力”是欣赏艺术作品时的观看之道。通过观看艺术品的眼力，从而让我们的心灵也随之迁移默化，同时让价值的判断通过鉴赏体现出来。今后在面对绘画，面对艺术时不再无所适从，不再因为不懂而感到恐惧，不再觉得欣赏艺术是件困难的事。

②　《文艺复兴与巴洛克艺术大咖们的大V之作》

从文艺复兴开始的标志圣母百花大教堂到文艺复兴的“保管员”乌菲齐美术馆，向我们展示了最珍贵的历史回忆。你也许会好奇，美第奇家族究竟何文艺复兴有着怎样的关系？文艺复兴的无敌“三巨头”又是谁？《蒙娜丽莎》被高估了吗？欧洲北方文艺复兴有什么特点？在这一主题分享中你都会逐一找到答案。

③　《艺术的慰藉》

艺术是有生命的，正是它的新生的力量永不间断地萌发生长，才让我们在人人逛展览，天天聊艺术的“大好时代”能够向艺术索取点什么：从史前壁画到当代水墨，从梵高向日到马蒂斯五彩斑斓的。。。纵观古今东西，用实用主义方法，探讨艺术何为？艺术可以是工具，我们一起脑洞大开，弄清如何用艺术解决问题，改善生活？

④　《东西方艺术对比》

“目录不明，终是乱读”你需要一本文化地图，带领你进入艺术之门。每个人心中都有东西方绘画名作的排行榜，如果让那些气场巨大的神作面对面，会发生什么有趣的艺术化学反应，又会给我们什么全新启示呢？从表面的主题、技法、构图、到背后作者人生境遇，创作环境，作品寓意。说到底，双方心目中的美有什么不同，最终又在何处，体现出惊人的相似？在这一主题分享中可以让你在世界艺术的视野下思考中国艺术。

授课特色：

心理学与艺术史双硕士

精妙的讲述逻辑- -专业的艺术演讲者，故事演绎专家。不只是美术，还有音乐和戏剧，都能从自己独到的见解出发，去解析与分享。无论知识含量，故事铺陈，都具有极大的讲述魅力。让艺术作品与艺术大师走出神坛，并从中领略艺术的美妙。

丰富的知识储备与个人魅力- -课程内容以现存可见的艺术作品为基础，撷取不同时期最具代表性的流派，作品，以及背后根植的人文传统，帮助挺着构建艺术的知识体系，提升人文艺术素养。

多元文化下的审美体验- -中西贯通，古今对比。讲不同时期中西的艺术风格的对比，揭示艺术品背后的人类思想史的变迁，开拓思维视野，以最快的路径提升多元化的审美能力。

服务客户：

国内企业：中国电信（20余家分公司）；中国联通（10余家分公司）；中国移动（10余家分公司）；广东铁通，湖北铁通等电信运营企业。中国银行（四川分行）；上海浦发银行；交通银行；友邦保险；中国人寿保险；国信证券等金融保险企业。广东电网，广东高速公路发展股份有限公司；广州日立电梯；广东日升电业集团；广东联合电子有限公司；深圳鹏元资信评估游戏公司；深圳百丽鞋业；深圳海量存储设备；广州龙之泉实业发展有限公司；广东科龙电器股份有限公司等众多企业以及天津市企业联合会会员企业；中国企业驻日机构联合会会员企业；全日空航空公司等。

课程名称：《提升视觉素养，学会解读艺术作品的方法》

主讲：Sammy Sui老师2课时

课程大纲：

后疫情时代，大家旅行的机会将越来越多，无论是出国还是国内旅行，大家都喜欢到网红地标地去打卡，现在人们无论做什么都喜欢追求一种仪式感，去博物馆最能体现这种仪式感。

随着物质生活的极大丰富，人们开始更多的追求精神世界的满足感，在最近的十年间，人们去博物馆的频率大幅提升，从最初的旅行里添加个逛博物馆的环节，到为了逛博物馆去创造一次旅行，再到为了某幅作品或某个展览专程去拜访某个博物馆，大家对逛博物馆的热情不断升温。

当你走进博物馆，与展品面对面的时候，你突然感觉：好像必须具备非常多的知识储备，才能真正的看懂一幅画，一件展品，是不是真的需要那么多知识储备呢？其实只要找对方法，任何一个人都会在博物馆里有所收获。

课程名称：《君子与贵族- -东西方思维方式的异同》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

回溯远古，看看蒙昧时代的祝、史、巫、宗如何变成以前的君子与贵族。探索东西方的士大夫们是怎样看待天、地、人？如何思考宇宙和死亡，最终理解今天文化思潮中的古代脉络。

课程名称：《中国与日本的古代女性艺术家》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

现当代女性艺术家已经被大家如数家珍，但东方古代的女性艺术家就不一定了。近年来，随着全新的研究与展览的横空出世，学者们正在弥补艺术史中关于这方面的明显空缺。让我们再次解读历史中的蛛丝马迹，再现这些女性艺术家对历史的影响。

中国、日本、欧洲绘画中的男性目光何时兴起，如何鉴别？艺术史学家巫鸿说的“女性空间”又是什么？中国古代有哪些著名的女性艺术家和收藏家？奠定了日本民族性的《源氏物语》不但作者是女性，绘卷也有女性艺术家的参与，又是为何？让我们慢慢来解读。

课程名称：《山水与人体- -东西方审美的至高主题》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

艺术的主流叙事，永远都是艺术家悲壮的个人英雄故事，在大众文化非常兴盛的当代，人们无数次消费着艺术大师梵高和波洛克的人生。看懂艺术其实并不难，只要在作品里找到自己就好。找到自己经历的，找到自己未曾经历的。艺术和自我一样，从来也并不简单，认识自己和艺术都是一辈子要做的事。每个人，每件艺术作品都有多重的文化背景。剖开西方自豪的古希腊文化，里面有浓浓的埃及和两河流域的味道。拆开飞机手机，里面有来自全世界产业链的零部件。纯粹性和民族性并不是文明的终点，当代互联网文化，更是加速了文化边界和原创神话的崩塌，一切文化都快速的融合着。通过本主题的交流旨在探索东西方文化间的互相影响，从人类学，地理，科技等更多的维度来解读艺术，试着从艺术创作主题与技术手段的不同，更加好的理解东西方审美的不同，最终在跨文化中找到多元的自我。

课程名称：《东风西渐- -神秘的中国风》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

在西方的油画里找到瓷器，总会有一种莫名的兴奋感。新航路开辟之后，东西方真的见面了。商人们带回中国的产品和游记，耶稣会翻译了四书五经。仔细搜索，总能在油画里找到些中国的物件，那些欧洲的皇宫里也是会夹着几套中国风的房间。让我们打破传统叙事，用东方视角再读巴洛克与洛可可，从东风西渐的蛛丝马迹中拼凑出文明交流初期的真相。

课程名称：《中国现当代艺术的革命叙述与西方影响》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

进入现代的巨大变革浪潮中，艺术也必须做出选择。让我们从20世纪初的几次“艺术争论”来理解社会主义视觉文化是如何形成的？其中的革命叙事又是怎样根植于今天的大众文化中的。90年代初，中国当代艺术进入西方艺术系统后，这种叙事是如何演变的？在古根海姆美术馆与大都会博物馆的几场重要中国当代艺术的策展活动中，西方人是如何理解中国文化的？从徐悲鸿到边疆写生，从旧山水到新水墨，从左翼木刻到厦门达达，让我们以革命的叙事的逻辑再读中国现当代艺术。

课程名称：《美国大都会艺术博物馆》

主讲：Sammy Sui老师2课时

课程大纲：

博物馆没解读，像看电影无字幕。

要欣赏大都会博物馆这部多语言史诗大片我们该怎么办？我们要自己就当导演、当专家、当演员。1866年一群美国商人在巴黎参观了卢浮宫之后决定给“有钱无艺”的祖国

添一座比肩卢浮的博物馆。在百年后，他们夸下的海口实现了。

美国博物馆和欧洲的馆藏到底有何不同？建馆过程和藏品有什么惊心动魄的故事？

用名作串起艺术史，拼接你心中的艺术碎片，像策展人那样，找到博物馆与自己的联系，发现专属自己的主题故事线，看过的馆也变得焕然一新。

课程名称：《敦煌莫高窟》

主讲：Sammy Sui老师2课时

课程大纲：

莫高窟是一处比博物馆更厉害，比艺术更高的存在，因为它本身就是一部人类的文明史。

不仅是中国的敦煌，更是世界的敦煌，甚至有了一门学科《敦煌学》，专门来研究敦煌。敦煌的文化是世界各族文化精粹的融合，（四大文化体系：中国，印度，希腊，伊斯兰体系）在世界上绝对找不出第二个地方，同时它也是中华文明几千年源远流长不断融会贯通的典范。

莫高窟存留下来的壁画和雕塑，艺术造诣非常高，其代表的是一种人文传统，人文关怀，这也是让外国人折服于我们的文化非常重要的一点，尤其看到的是这个传承有序的艺术。敦煌是“心灵的高地，文化人的朝圣圣地”，看它的感觉一定是不一样的，所以让我们走进洞窟，找到我们的文化自信。

课程名称：《科技变革下的世界艺术史》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

2001年，英国艺术教父大卫·霍克尼出版了《隐秘的知识》，引起艺术圈一片哗然。书中举证了众多古典大师：卡拉瓦乔、拉斐尔、维米尔、安格尔、维拉斯贵兹等艺术大师都使用了光学仪器来完成他们艺术的“奇迹”。因为用肉眼是无法画出那些我们在美术馆中已经看惯的杰作，这只是科技改变艺术的经典案例之一，从古至今，在艺术家英雄主义的叙事之外，技术也是一直多方位影响着创作。让我们从技术革新的角度来再次梳理艺术史，发现那些隐藏在艺术光环下的秘密，增添观看名作的全新视角。

AI艺术家拍卖高价，骗过人类评委获奖早已没有什么新闻性了，感觉更像是艺术圈对时代变化的滞后反应。从古至今，在艺术家英雄主义的叙事之外，技术变革也彻底的改变了创作。油画颜料与绘画工具的进步怎么影响了一代名作？到底哪些艺术家用了小孔成像来画画？哪些名作是因为照相与电脑技术的诞生而被倒逼出来的？为什么说照相术杀死了浪漫主义而开启了印象派？毕加索与科学家一起混，爱因斯坦和艺术家交朋友？欧普艺术和抽象有什么区别？让我们一起来寻找答案。

课程名称：《图像的旅程与演化》

主讲：Sammy SUI老师2课时

课程简介：

500年前，一只印度的犀牛驶过新航道，来到了欧洲。欧洲人时隔一千年再次看到了这种传说中的动物，古罗马曾经斗技场里的明星。丢勒收到了朋友的来信和犀牛的速写，以此创作了几张犀牛图像。这头并不那么正确的犀牛，伴随着大航海时代与印刷术，成为了世界上最著名的犀牛图像，最终返销回东方，进入了乾隆的《兽谱》。

300多年前，路易十四引以为傲的奢侈品公司- 皇家博韦制毯厂制作了一整套中国皇帝主题的巨型挂毯，这些挂毯代表了中国风的高潮，也是在欧洲流行了几百年的中国图像的集大成，我们也将结合最新的论文成果，通过分析一张挂毯，了解艺术家是如何利用和改变图像来进行创作的。为何德国教堂中有莫高窟的三兔飞天图案？让我们从全球史的角度，来看图像的旅程与传播，细读这些异域图像是如何被理解，被复制，并再一次成为“传统”，最终进一步理解我们所喜欢的古典绘画里所承载的重要意义。